후버 타워는 스탠포드 대학에서 가장 상징적인 랜드마크 중 하나로, 캠퍼스 위로 285피트 높이로 솟아 있습니다. 이 건축은 코이트 타워의 건축가인 아서 브라운 주니어가 감독했습니다. 이 구조물은 1941년 대학의 50주년을 기념하여 헌정되었으며, 정치, 경제, 사회 문제에 초점을 맞춘 유명한 연구 센터인 후버 연구소 도서관 및 기록 보관소를 보유하고 있습니다. 타워의 전망대는 스탠포드 캠퍼스와 주변 베이 지역의 멋진 전망을 제공합니다. 스탠포드 동문이자 전 미국 대통령인 허버트 후버의 이름을 따서 명명된 이 타워는 학문적 우수성과 역사적 중요성을 상징합니다.

허버트 후버는 미국의 제31대 대통령으로 1929년부터 1933년까지 재임했습니다. 스탠포드 대학 졸업생인 후버는 정계에 입문하기 전에 성공적인 광산 엔지니어이자 인도주의자였습니다. 그는 제1차 세계 대전 중 구호 활동을 주도하여 전쟁으로 황폐해진 유럽에서 수백만 명을 먹여 살린 공로로 세계적인 명성을 얻었습니다. 그러나 그의 대통령직은 대공황의 발발로 인해 빛이 바랬습니다. 후버는 퇴임 후에도 공공 서비스에 적극적으로 참여하여 스탠포드에 후버 연구소를 설립하는 등 역사 연구와 세계 구호 활동에 기여했습니다.

후버 연구소는 1919년 허버트 후버 대통령에 의해 설립된 스탠포드 대학의 공공 정책 싱크탱크이자 연구 센터입니다. 정치, 경제, 사회 문제와 관련된 연구에 중점을 두고 있으며, 특히 개인의 자유, 정부의 한계, 자유 시장을 강조합니다. 이 연구소는 저명한 세계 지도자들의 자료를 포함한 방대한 기록 보관소를 보유하고 있으며, 평화, 번영, 인간의 자유를 증진하는 지식을 창출하는 것을 목표로 합니다. 이 연구소의 도서관과 연구 시설은 세계적으로 유명하며, 전 세계의 학자들을 유치합니다.

스탠포드 경영대학원(GSB)이 자리한 나이트 경영 센터는 혁신과 리더십 개발의 중심지입니다. 2011년에 문을 연 이 최첨단 시설은 미래 비즈니스 리더들 간의 협업, 창의성, 공동체 의식을 조성하도록 설계되었습니다. 건축은 지속 가능성과 기능성을 결합하여 에너지 효율적인 시스템과 학생, 교수진, 업계 전문가 간의 상호 작용을 장려하는 개방적이고 유연한 공간을 특징으로 합니다. 이 복합 단지는 MBA 및 임원 교육 프로그램을 추구하는 학생들에게 활기찬 환경을 제공하는 교실, 회의실, 학습 공간을 갖추고 있습니다. 스탠포드의 풍부한 학문적 풍경의 일부로서 나이트 경영 센터는 글로벌 비즈니스 세계를 위한 윤리적이고 미래 지향적인 리더를 육성하려는 대학의 의지를 반영합니다.

나이트 경영 센터의 "나이트"는 나이키의 공동 창립자이자 전 CEO인 필 나이트를 말합니다. 필 나이트는 스탠포드 경영대학원 졸업생으로 1962년 스탠포드에서 MBA를 취득했습니다. 그는 대학을 크게 지원했고, 나이트 경영 센터는 경영대학 단지 건설에 기여한 그의 후한 기부를 기려 명명되었습니다. 그의 기여는 교육과 리더십 개발의 중요성에 대한 그의 믿음을 반영하며, 이는 스탠포드 경영대학원의 사명과 일치합니다.

스탠포드에서 왜 그렇게 많은 훌륭한 스타트업이 시작되었는지 궁금하신가요? 스탠포드의 스타트업 가라지와 같은 프로그램은 학생들이 스타트업을 시작하는 과정을 안내하는 Graduate School of Business(GSB)에서 제공하는 평판이 좋은 실습 과정입니다. 기업가 정신에 관심이 있는 사람들을 위해 고안된 이 과정은 학생들이 팀으로 일하면서 사업 아이디어를 개발하고, 프로토타입을 만들고, 결국 실제 투자자들에게 스타트업을 홍보할 수 있는 구조화된 환경을 제공합니다. 이 과정은 시장 기회를 파악하고 제품을 개발하는 것부터 벤처를 확장하는 데 필요한 재무 및 비즈니스 모델을 이해하는 것까지 모든 것을 다룹니다. 경험이 풍부한 기업가, 투자자, 교수진의 멘토링을 받는 스타트업 가라지는 이론과 실제 응용을 결합한 몰입적인 경험으로, 미래 창업자들이 성공적인 사업을 시작하는 데 따르는 복잡성을 극복하는 데 도움이 됩니다.

스탠포드의 세실 H. 그린 도서관에 오신 것을 환영합니다. 이곳은 캠퍼스에서 가장 큰 도서관이며 학생, 연구자, 호기심 많은 사람들의 중심지입니다! 인문학과 사회과학을 전문으로 하는 그린 도서관은 특별 컬렉션의 희귀 서적부터 미디어 및 마이크로텍스트 센터의 현대적 도구에 이르기까지 방대한 자료를 제공합니다. 그린 도서관은 인문학과 사회과학을 중심으로 400만 권의 인상적인 장서를 보유하고 있습니다. 더욱 전문적인 주제의 경우 스탠포드에는 경영, 법학, 예술, 의학, 공학과 같은 분야에 특화된 다른 도서관이 캠퍼스 곳곳에 있어 각 분야가 풍부한 컬렉션과 자료를 보유하고 있습니다. 그리고 방문객은 신분증을 소지하고 도서관에 입장할 수 있습니다!

세실 H. 그린 도서관의 역사는 1919년 스탠포드 대학의 공동 창립자인 제인 스탠포드가 캠퍼스의 새로운 중앙 도서관 설계를 결정하기 위한 경연 대회를 개최한 데서 시작되었습니다. 스탠포드의 다른 랜드마크에서 작업한 것으로 유명한 건축가 베이크웰과 브라운이 고전적인 디자인으로 경연에서 우승했습니다. 원래 중앙 도서관이라고 불렸던 이 도서관은 수십 년 동안 스탠포드의 학문적 삶의 중심 역할을 했습니다. 1980년대에 텍사스 인스트루먼트의 공동 창립자이자 스탠포드 후원자인 세실 H. 그린의 후한 기부금을 받은 후 도서관은 대대적인 확장 공사를 거쳤습니다. 여기에는 도서관을 현대화하고 더 많은 컬렉션을 위한 공간을 제공하기 위해 지어진 동쪽 별관이 포함되었습니다. 그린의 기여를 기리기 위해 도서관은 그의 이름을 따서 이름이 바뀌었습니다.

스탠포드의 세실 H. 그린 도서관에 위치한 레인 독서실은 캠퍼스에서 가장 상징적인 공간 중 하나입니다. 웅장한 아치형 천장, 아치형 창문, 고전적인 디자인으로 유명하며, 집중적인 학습에 완벽한 고요한 환경을 제공합니다. 이 독서실은 제인 스탠포드의 형제인 찰스 레인의 이름을 따서 명명되었으며, 역사적 중요성과 학문적 유용성이 조화를 이룹니다. 긴 나무 테이블과 부드러운 조명이 아늑한 분위기를 조성하는 반면, 스탠포드 창립자들의 초상화가 벽을 장식하여 학생들을 대학의 역사와 연결합니다. 평화로운 분위기 덕분에 집중력과 영감을 찾는 사람들에게 인기가 있습니다. 레인 독서실은 아름다움뿐만 아니라 학생들이 조용하고 사색적인 환경에서 학업에 깊이 참여할 수 있는 공간으로서의 기능으로도 두드러집니다. 전통과 학문적 엄격성이 만나는 곳으로, 스탠포드 도서관 시스템의 소중한 부분이 되었습니다.

스탠포드의 마이어 그린은 마이어 도서관이 있던 자리에 위치한 인기 있는 야외 공간입니다. 나무와 휴식 공간이 있는 푸르고 개방적인 잔디밭으로 변모하여 휴식, 공부, 사교 모임을 위한 중심지 역할을 합니다. 학생들은 종종 여기서 캐주얼한 활동, 피크닉 또는 야외 행사를 즐깁니다. 넓은 잔디밭과 인근 편의 시설은 수업 사이에 휴식을 취하거나 친구를 만나기에 좋은 공간으로, 스탠포드의 활기찬 캠퍼스 생활에 기여합니다.

마이어 도서관은 2015년에 노후된 인프라, 지진 안전 문제, 대학의 공간적 요구 변화로 인해 철거되었습니다. 1960년대에 처음 지어진 이 도서관은 더 이상 현대 도서관이나 학술 시설에 대한 요구 사항을 충족하지 못했습니다. 스탠포드 대학은 값비싼 업그레이드에 투자하는 대신, 야외 활동, 휴식, 사교 모임에 대한 학생들의 요구에 더 잘 부합하는 개방적이고 유연한 공간인 마이어 그린을 만들기로 했습니다. 또한 캠퍼스의 미적 감각도 향상시켰습니다.

스탠포드 로스쿨에 가까이 다가가면, 미국뿐만 아니라 전 세계적으로 법학 교육을 위한 선도적인 기관 중 하나라는 것을 알 수 있습니다. 1893년에 설립된 이 학교는 엄격한 학문, 학제적 접근 방식, 공공 서비스에 대한 강력한 초점으로 유명합니다. 로스쿨은 학생들이 실제 법적 문제에 지식을 적용할 수 있는 다양한 프로그램과 클리닉을 제공합니다. 교수진에는 다양한 법 분야의 저명한 학자와 실무자가 포함됩니다. 아름다운 건물과 캠퍼스는 지적 성장과 긴밀하고 협력적인 커뮤니티를 육성하려는 스탠포드의 의지를 반영합니다.

스탠포드를 방문하실 때는 스탠포드 서점에 들러 기념품을 골라보세요! 클래식한 스탠포드 후드티, 세련된 모자, 심지어 캠퍼스에서 보낸 시간을 떠올리게 해주는 아늑한 담요까지, 서점에서는 다양한 의류와 상품을 제공합니다. 머그잔, 문구류, 열쇠고리와 같은 독특한 선물도 찾아보실 수 있어 스탠포드의 일부를 가져갈 수 있습니다. 자신을 위한 무언가를 사거나 스탠포드 팬에게 선물을 사기에 완벽한 곳입니다. 게다가 서점에서는 스탠포드 교수와 동문의 작품을 포함한 다양한 책을 제공합니다. 들러서 특별한 것을 가지고 가세요!

학교 마스코트는 다양하게 보셨겠지만 나무는 어떠신가요? 스탠포드 트리는 스탠포드 대학의 비공식 마스코트로, 학교의 독특하고 틀에 얽매이지 않는 정신을 대표합니다. 스탠포드 밴드의 일원인 트리는 도시 이름의 유래가 된 붉은 삼나무인 엘 팔로 알토에 대한 경의를 표합니다. 매년 새로운 학생이 독특한 나무 의상을 디자인하고 입어 대학 스포츠에서 가장 쉽게 알아볼 수 있고 끊임없이 변화하는 마스코트 중 하나가 됩니다. 장난기 있고 기발한 외모에도 불구하고 트리는 스탠포드 문화에서 사랑받는 자리를 차지하고 있으며, 학교 행사와 운동 경기에 재미있고 창의적인 터치를 더합니다.

스탠포드 서점과 같은 주요 랜드마크 근처에 위치한 화이트 플라자는 스탠포드 대학교 중심부에 있는 활기차고 북적이는 허브로, 학생, 교직원, 방문객 모두를 위한 중심적인 모임 장소 역할을 합니다. 이곳은 종종 학생 행사, 집회, 공연, 캐주얼한 어울림의 배경이 됩니다. 화이트 플라자는 스탠포드의 에너지와 정신이 살아 숨 쉬는 곳으로, 표현, 커뮤니티, 상호 작용을 위한 역동적인 공간을 제공합니다. 지나가든 행사에 참여하든, 캠퍼스에서 꼭 방문해야 할 곳입니다.

수년에 걸쳐 캘리포니아 조각가 아리스티데스 데메트리오스가 만든 화이트 메모리얼 분수는 스탠포드의 사랑받는 랜드마크가 되었고, 애정을 담아 "MemClaw" 또는 "The Claw"라고 불립니다. 이 분수는 스탠포드에서 학업을 마치지 못하고 비극적으로 세상을 떠난 두 형제를 기리기 위해 의뢰되었습니다. 데메트리오스는 청동과 물의 대비되는 요소를 사용하여 그들의 잠재력을 상징했습니다. 견고한 청동 구조는 안정성과 힘을 나타내는 반면, 유동적이고 변화하는 물은 그들이 무엇이 되었을지에 대한 불확실성을 반영하여 잃어버린 가능성에 대한 가슴 아픈 은유를 만듭니다.

화이트 플라자는 오랫동안 스탠포드에서 문화 축제와 공연부터 정치 집회와 옹호 캠페인에 이르기까지 다양한 학생 행사의 중심지였습니다. 수년 동안 환경 인식 운동, 사회 정의 이니셔티브, 기후 변화 시위와 같은 운동을 주최했습니다. 이 광장은 또한 학생 그룹 활동, 커뮤니티 구축 행사, 활기찬 박람회가 열리는 인기 있는 장소로, 캠퍼스 커뮤니티 내의 다양한 관심사와 열정을 반영합니다. 최근 화이트 플라자는 학생 활동주의에 중요한 공간이 되었습니다. 한 가지 중요한 예는 최근 팔레스타인을 지지하는 시위로, 학생들이 모여 진행 중인 갈등에서 휴전을 요구했습니다. 이 시위는 학생들이 세계적 불의에 맞서 목소리를 높이고 평화를 요구하면서 강력한 연대를 보여주었습니다. 이 시위는 스탠포드 학생들이 광장을 사용하여 시급한 문제에 적극적으로 참여하고, 인권과 사회 변화를 옹호하기 위한 공간을 활용하는 방식을 보여주었습니다.

화이트 플라자 옆에는 다양한 식사 옵션과 야외 좌석을 제공하는 활기찬 건물인 트레시더 유니언이 있습니다. 학생들이 식사를 하고, 공부를 하고, 친구를 만나는 스탠포드 학생 생활의 중심 허브입니다. 트레시더는 휴식, 그룹 미팅, 학생 조직을 위한 실내 공간도 제공합니다. 카페, 필수 서비스, 이벤트 룸을 갖춘 이곳은 일상적인 캠퍼스 활동을 지원하도록 설계되었습니다. 1962년 개관 이후 트레시더는 강력한 커뮤니티를 구축하고 스탠포드에서 학생 참여를 촉진하는 데 중요한 역할을 해왔습니다.

트레시더 유니언에 위치한 커피 하우스, 또는 COHO는 스탠포드 학생들이 사랑하는 어울림 장소입니다. 1968년에 문을 연 COHO는 다양한 커피, 간식, 가벼운 식사를 제공하는 편안하고 아늑한 분위기를 자랑합니다. 그저 간단히 음료를 마실 수 있는 곳이 아니라, 학생들이 모여 공부하고, 수다를 떨고, 라이브 음악과 공연을 즐기는 소셜 공간 역할도 합니다. 풍부한 역사와 편안한 분위기 덕분에 스탠포드의 문화적 중심지가 되었고, 편안한 환경에서 커뮤니티를 키워냅니다. COHO는 재즈 나이트와 오픈 마이크 이벤트를 포함한 라이브 공연의 허브이기도 합니다. COHO는 스탠포드 재즈 워크숍과 협력하여 정기적인 재즈 잼 세션을 개최하는데, 모든 레벨의 음악가들이 편안한 환경에서 함께 연주할 수 있습니다. 오픈 마이크 나이트는 학생들에게 음악, 시, 기타 재능을 선보일 수 있는 플랫폼을 제공하여 창의적이고 지지적인 커뮤니티를 조성합니다. 이러한 이벤트는 COHO를 스탠포드 예술계의 활기차고 필수적인 부분으로 만듭니다. 재즈 나이트는 일반적으로 학기 중 월요일 오후 8시부터 10시까지 열립니다.

호수가 마르더라도 놀라지 마세요! 라구니타 호수는 스탠포드 대학교 캠퍼스에 있는 계절 호수로, 레크리에이션을 위한 경치 좋은 장소이자 야생 동물을 위한 독특한 서식지입니다. 한때 학생들이 세일링과 피크닉을 즐기는 인기 있는 장소였지만, 지금은 주로 산책, 조깅, 휴식을 위한 자연 공간으로 사용됩니다. 우기에는 호수가 가득 차서 지역 야생 동물을 끌어들이지만, 일년 중 대부분은 건조한 상태로 남아 있습니다. 라구니타 호수는 캠퍼스에서 평화로운 휴식처를 제공하며, 야외 활동을 위한 트레일과 열린 공간이 있습니다.

레이크 라구니타는 처음에는 1800년대 후반에 스탠포드 가족의 팔로 알토 목장에 관개용 저수지로 건설되었습니다. 수년에 걸쳐 스탠포드 학생들에게 인기 있는 휴양지로 바뀌었습니다. 보트 타기, 피크닉, 보트 경주와 기타 수상 게임이 있는 연례 행사인 워터 카니발 등 다양한 활동과 캠퍼스 전통을 주최했습니다. 레이크 라구니타는 스탠포드의 물 절약 및 멸종 위기 종 보호 노력을 포함한 여러 요인으로 인해 건조한 상태를 유지하고 있습니다. 많은 사람들은 호수가 캘리포니아 호랑이 도롱뇽을 보호하기 위해 비워진 채로 남겨졌다고 믿지만, 스탠포드가 스틸헤드 송어 개체를 보호하기 위해 샌프란시스키토 크릭에서 물을 분류한 것도 원인입니다. 게다가 캘리포니아의 지속적인 가뭄 상황은 호수가 자연적으로 물을 채울 수 있는 능력에 더 큰 영향을 미칩니다. 이러한 보존과 환경 보호의 조합으로 인해 호수는 일반적으로 일년 중 대부분 건조한 상태를 유지합니다.

시험 기간 동안 라구니타 호수 바로 옆에 위치한 라구니타 코트에서는 자정에 아침 식사를 제공하는 것으로 유명한 행사가 열립니다. 이 전통은 학생들에게 공부에서 벗어나 친구들과 함께 맛있는 식사를 즐길 수 있는 즐거운 밤 시간을 선사합니다. 식당에서는 팬케이크, 와플, 스크램블 에그, 베이컨, 페이스트리 등 다양한 아침 식사 메뉴를 제공합니다. 때로는 오믈렛 스테이션이나 테마에 맞춘 음식이 특별히 추가되기도 합니다. 자정 아침 식사는 스탠포드 학생들 사이에서 사랑받는 전통이 되었는데, 그저 음식을 제공하는 것 이상의 의미를 갖고 있기 때문입니다. 스트레스가 많은 시기에 공동체 의식과 동지애를 키워줍니다. 밤 늦게 식사를 함께 하면 학생들이 편안하고 즐거운 분위기 속에서 휴식을 취하고, 사교를 나누고, 활력을 되찾을 수 있습니다. 이 행사는 학생들이 공부에 쏟는 노고를 인정하고 학업과 여가를 균형 잡을 수 있는 지원 공간을 제공함으로써 스탠포드가 학생 복지에 힘쓰고 있음을 보여줍니다. 지속적인 추억을 만들고 모두가 연결되고 배려하는 캠퍼스 커뮤니티의 일원임을 상기시켜 주는 즐거운 방법입니다.

스탠포드에 있는 파푸아 뉴기니 조각 정원은 다소 외딴 곳에 자리 잡고 있지만, 파푸아 뉴기니의 풍부한 문화적, 신화적 유산을 반영한 매력적인 예술품 전시장입니다. 정원에는 전통적인 이야기, 조상의 영혼, 인물을 묘사한 아름답게 조각된 목조 및 석조 조각품이 있습니다. 유칼립투스 나무 사이에 자리 잡은 이 고요한 공간은 방문객에게 자연의 아름다움과 파푸아 뉴기니 문화의 예술성과 스토리텔링이 결합된 고요한 경험을 제공하며, 독특하고 몰입적인 목적지가 됩니다.

파푸아 뉴기니 조각 정원은 파푸아 뉴기니 예술가와 스탠포드 커뮤니티 간의 협력과 이해를 촉진하기 위한 문화 교류 프로젝트의 일환으로 만들어졌습니다. 파푸아 뉴기니 조각 정원의 아이디어는 예술가 나우이 사우남부이와 야티 라타이가 제안했는데, 이들은 1989년 세픽 강에서 현장 조사를 하던 스탠포드 대학교 인류학과 대학원생 짐 메이슨에게 이 프로젝트를 제안했습니다. 그들의 비전에 영감을 받고 지역 사회에 보답하고자 했던 메이슨은 스탠포드로 돌아와 인류학과에서 이 프로젝트를 조직하기 시작했습니다. 4년간의 기금 모금과 준비 끝에 그는 1994년 파푸아 뉴기니로 돌아가 예술가들을 모아 스탠포드 캠퍼스에 정원을 조성하는 것을 감독했습니다. 세픽 강 지역에서 가장 뛰어난 마스터 조각가 10명이 파푸아 뉴기니 조각 정원 프로젝트를 위해 스탠포드로 오도록 선정되었습니다. 27세에서 74세까지의 이 예술가들은 이아트물과 크워마 사회의 6개 마을을 대표했습니다. 많은 사람들에게 이는 파푸아 뉴기니 밖에서 일할 수 있는 첫 번째 기회였습니다. 그들은 팀으로 일하면서 노년층의 깊은 신화적, 예술적 지식과 젊은이들의 체력을 결합하여 조각품에 대한 협력적이고 다세대적 접근 방식을 만들었습니다. 거주 기간 동안 예술가들은 음악 공연을 열고, 파푸아 뉴기니에 대한 강연을 하고, 나무껍질 그림을 가르치고, 대중에게 자신의 문화에 대해 이야기했습니다. 그들은 또한 지역 학생들과 교류하고 스탠포드 학생들과 바비큐와 음악 세션과 같은 캠퍼스 활동을 즐겼습니다. 파푸아 뉴기니 조각 정원의 경우, 재료는 신중하게 조달되고 운송되었습니다. 영혼의 집 기둥에 일반적으로 사용되는 콰일라와 가라뮤트와 같은 토착 목재는 파푸아 뉴기니에서 스탠포드로 운송되었습니다. 예술가들은 또한 캘리포니아 모노 호수에서 공급한 새로운 매체인 경석으로 실험했습니다. 이러한 재료를 통해 예술가들은 전통 예술 형태의 시각적, 문화적 중요성을 재현하면서도 새로운 기술과 자원을 사용하여 자신의 기술을 확장할 수 있었습니다.

파푸아 뉴기니 예술가 사이먼 감불로 마르모스와 조 마레 와쿤디는 캔터 컬렉션에서 오귀스트 로댕의 유명한 두 개의 청동 조각품인 사색자와 지옥의 문을 이아트물 신화를 사용하여 새롭게 상상했습니다. 파푸아 뉴기니 조각 정원에 있는 나무로 조각한 사색자(예락두)는 땅에서 막 솟아난 조상의 이야기를 담고 있습니다. 그는 나온 구멍 옆에 앉아 점토로 인간을 만드는 방법을 생각합니다. 그의 첫 번째 창조 시도는 실패하여 부서진 신체 부위가 발에 흩어져 창조의 어려움과 그의 생각의 무게를 상징합니다. 경석으로 조각한 지옥의 문/오파웨와 나마웨는 조상의 세계를 휩쓸었던 파괴적인 홍수의 이야기를 담고 있습니다. 홍수는 형의 아내를 죽이도록 속인 남자에 의해 발생합니다. 조각품의 한쪽에는 남동생의 가족이, 다른 쪽에는 홍수에 빠져 죽어가는 마을 사람들의 왜곡된 몸이 묘사되어 배신으로 인한 파괴와 혼란을 나타냅니다.

스탠포드의 터먼 분수는 얕은 직사각형 풀로, 원래 1978년에 지어진 터먼 공학 센터의 일부였습니다. 건물은 2012년에 철거되었지만 분수는 보존되어 현재 임시 공개 공간으로 사용되는 지역의 조경에 통합되었습니다. 건물이 서 있을 때는 비교적 숨겨져 있던 분수는 개조되어 부지의 중심적인 특징이 되었고, 터먼 센터에서 회수한 목재 들보로 만든 벤치로 둘러싸였습니다. 이 분수는 캠퍼스에서 평화로운 모임 장소로 계속 사용되고 있으며, 가장 중요한 것은 스탠포드 학생들의 분수 호핑 장소 중 하나입니다.

스탠포드 대학교의 과학 및 공학 쿼드는 과학과 기술 발전에 있어서 대학이 맡은 중추적인 역할을 증명합니다. 이 지역은 컴퓨터 과학, 공학, 생명 공학과 같은 분야에서 획기적인 연구가 이루어지는 최첨단 건물과 연구 센터가 있는 곳입니다. 스탠포드의 기여는 실리콘 밸리 개발의 핵심이었으며, 현대 세계를 형성한 혁신을 촉진했습니다. 빌 휴렛과 데이브 패커드와 같은 선구자들은 휴렛-패커드를 설립하는 데 중요한 역할을 했으며, 기술에 혁명을 일으킨 다른 업계 리더들도 여기서 시작했습니다. 이 쿼드는 스탠포드의 학제 간 협업과 최첨단 연구에 대한 헌신을 구현하여 세계적인 규모로 과학과 기술의 발전을 촉진합니다.

사각형 안에서 큰 구체를 쉽게 찾을 수 있을 것입니다. Pars Pro Toto는 관람객에게 현실과 인식의 본질을 생각해 보도록 하는 예술가 알리시아 크바데의 눈에 띄는 설치 작품입니다. 이 작품은 자연스럽게 보이지만 신중하게 배열된 여러 개의 큰 구형 돌로 구성되어 있습니다. 이 돌들은 자연적 형성과 인간의 개입 사이를 떠도는 것처럼 보이며, 대안적 현실과 우주의 상호 연결성을 시사합니다. 크바데의 작품은 과학, 예술, 철학의 경계에 도전하며, 스탠포드에서 조성하는 혁신과 탐구의 환경에 완벽하게 들어맞습니다. Pars Pro Toto는 개별 요소가 어떻게 모여 더 큰 전체를 형성하는지 상징하며, 주변 학술 공간에서 번성하는 협력적 발견 정신을 반영합니다.

스탠포드 과학 및 공학 쿼드의 핵심인 젠슨 황 엔지니어링 센터는 경영 과학 및 공학과, 계산 및 수학 공학 연구소, 스탠포드 기술 벤처 프로그램을 포함한 주요 학과의 270명 이상의 교수, 직원, 학생을 수용합니다. 1992년 전기 공학 석사 학위를 취득한 스탠포드 동문이자 NVIDIA 공동 창립자인 젠슨 황의 이름을 딴 이 건물은 미래 혁신과 획기적인 연구를 추진하려는 대학의 의지를 상징합니다. 이 센터는 또한 사회적, 학문적 목적지로서 다양한 분야의 학생과 교수진을 모아 오늘날의 복잡한 과제에 대한 솔루션을 협력하여 찾습니다.

스탠포드 대학교의 아이리스 앤 B. 제럴드 캔터 시각 예술 센터로 공식적으로 알려진 캔터 예술 센터는 스탠포드 캠퍼스에 위치한 활기찬 미술관입니다. 원래 1894년에 문을 연 이 역사적인 미술관은 아름다운 조각 정원을 포함하여 130,000제곱피트가 넘는 전시 공간을 제공합니다. 파리와 멕시코시티 외곽에서 가장 큰 오귀스트 로댕 조각품 컬렉션을 소장하고 있으며, 주로 청동으로 만든 199개의 작품을 전시합니다. 무엇보다도 입장료가 무료이므로 대중이 연중 내내 풍부한 예술적 작품을 감상할 수 있습니다.

캔터 예술 센터는 다양한 예술적 전통과 시기를 대표하는 38,000점이 넘는 방대한 소장품을 자랑합니다. 주목할 만한 소장품으로는 아프리카 미술, 미국 미술, 고대 미술, 그리고 오귀스트 로댕의 상당한 수의 작품이 있습니다. 또한 앤디 워홀의 사진, 에드워드 마이브리지의 초기 동작 연구, 아시아, 오세아니아, 토착 아메리카의 작품도 소장하고 있습니다. 이 센터는 현대 미술, 유럽 미술, 리처드 디벤콘 스케치북과 함께 아시아계 미국인 예술가의 작품을 보존하고 전시하는 데 중점을 둔 아시아계 미국인 예술 이니셔티브(AAAI)를 소장하고 있습니다. 스탠포드 가족 기념품도 여기에 보관되어 있습니다. 이러한 영구 소장품 외에도 캔터는 정기적으로 순회 전시회를 개최하여 방문객에게 역동적이고 끊임없이 변화하는 경험을 제공합니다.

캔터 아트 센터 바로 앞에 "YO" 또는 "OY"로 읽을 수 있는 거대한 노란색 설치물이 보입니다. 방향에 따라 달라집니다. 2019년에 의뢰된 데보라 카스의 OY/YO 설치물은 언어와 문화의 상호 작용을 탐구합니다. "Oy"는 이디시어로 좌절이나 슬픔을 표현하는 반면, "Yo"는 아프리카계 미국인 속어로 인사말이며 스페인어로 "나"를 의미합니다. 카스는 이 작품을 다양한 커뮤니티와 언어에 공감하도록 설계하여 문화적 다양성과 정체성을 기립니다. 다양한 해석을 통해 통합을 상징하는 강력한 환영의 역할을 합니다.

캔터 아트 센터 맞은편에 위치한 빙 콘서트 홀은 스탠포드 대학교의 최고 공연장입니다. 2013년에 개관한 빙 콘서트 홀은 건축, 음향, 기술의 조화로운 융합을 보여주며 공연 예술의 실천, 연구, 경험을 향상시킵니다. 멋진 디자인과 최첨단 음향으로 유명한 이 홀은 예술가와 관객 모두에게 뛰어난 환경을 제공합니다. 842석 규모로 클래식 음악과 재즈부터 현대 음악과 세계 음악까지 다양한 공연을 위한 친밀하면서도 웅장한 공간을 제공합니다.

스탠포드 캠퍼스에 있는 Bing Concert Hall은 진정한 건축적 보석으로, 형태와 기능을 완벽하게 조화시켜 공연 예술을 위한 영감을 주는 공간을 만들었습니다. 이 건물의 우아한 디자인은 휘어지는 곡선과 방문객을 초대하는 분위기로 사람들을 끌어들입니다. 이는 "숲속의 개활지"의 느낌을 불러일으키기 위한 것입니다. 내부에서는 이 홀의 음향이 뛰어나며, 숨 막히는 선명도와 사운드로 친밀한 분위기를 제공합니다. 포도원 스타일로 설계된 타원형 홀에는 무대를 둘러싸고 계단식으로 좌석이 배치되어 가까이서 개인적인 콘서트 경험을 할 수 있습니다. 홀 주변의 커다란 곡면 패널은 소리를 반사하거나 흡수하여 사운드를 향상시키는 데 도움이 되며, 비디오 프로젝션에도 사용할 수 있습니다. 홀 주변의 연속적인 유리벽은 내부와 외부 사이의 원활한 전환을 만들어 내부 공간을 외부의 기둥과 연결합니다. 이 현대적인 디자인은 스탠포드의 전통적인 건축 스타일을 존중하면서도 현대적인 감각을 더했습니다. 이러한 건축, 기술, 음향의 완벽한 조화는 Bing Concert Hall을 단순한 공연장이 아니라 공연 예술을 경험할 수 있는 변화의 공간으로 만듭니다.

2013년 개관 이후 Bing Concert Hall은 수많은 유명 연주자들을 초청하여 클래식 공연의 최고의 장소로서 명성을 굳건히 했습니다. Itzhak Perlman, Joshua Bell, Lang Lang과 같은 아티스트들이 무대에 올라 뛰어난 연주로 청중을 사로잡았습니다. 이 홀은 또한 전설적인 첼리스트 Yo-Yo Ma를 맞이했는데, 그는 여러 차례 공연을 했으며, 종종 피아니스트 Kathryn Stott와 Edgar Meyer, Chris Thile과 같은 유명한 음악가들과 협연했습니다. Michael Tilson Thomas가 이끄는 San Francisco Symphony도 Bing에서 공연을 펼쳐 국제적인 스타와 St. Lawrence String Quartet과 같은 사랑받는 레지던트 앙상블이 모이는 허브가 되었습니다.

날카로운 선인장 조심하세요! 스탠포드 대학의 애리조나 가든은 제인과 릴랜드 스탠포드가 그들의 웅장한 저택의 일부로 만든 독특한 정원입니다. 전 세계에서 모은 희귀한 선인장과 다육 식물 컬렉션을 전시하고 있어 역사적, 식물학적 보석입니다. 탐험하면서 스탠포드 부부의 우아함과 혁신에 대한 비전을 반영한 아름다움과 장인 정신을 경험하게 될 것입니다. 정성적으로 복원된 이 정원은 평화로운 휴식처이자 스탠포드의 풍부한 역사를 상기시키는 곳으로 계속 번영하고 있습니다.

스탠포드 대학의 정원은 원래 1880년에서 1883년 사이에 조경 설계자 루돌프 울리히가 제인과 릴랜드 스탠포드를 위해 가뭄에 강한 식물을 중심으로 조성했습니다("애리조나"는 주가 아니라 가뭄에 강한 식물을 위해 설계된 정원을 의미하는 "건조한" 환경을 말합니다). 스탠포드 부부의 저택 부지의 일부가 되기로 계획되었지만, 1884년에 그들의 외동아들인 릴랜드 주니어 스탠포드가 사망한 후 저택은 건설되지 않았고, 부지는 스탠포드 대학이 되었습니다. 정원은 원래의 정원사들이 1925년에 은퇴할 때까지 관리되었지만, 그 후로는 방치되었습니다. 대학 초창기에는 연인들이 만나는 인기 장소였습니다. 복원 작업은 1997년에 시작되어 오늘날까지 계속되고 있으며, 일부 원래 식물을 보존하고 있습니다. 정원에는 현재 약 500개의 선인장과 다육 식물이 있으며, 동반구와 서반구 구역으로 나뉘어져 있지만, 2021년 9월 현재 식물에는 라벨이 붙어 있지 않습니다.

애리조나 가든은 황금 시대에 제인과 릴랜드 스탠포드의 부와 명성을 과시하기 위한 "상태 정원"으로 설계되었습니다. 이 정원은 스탠포드 부부가 구상한 웅장한 부지의 일부였으며, 이국적이고 희귀한 식물로 방문객을 감동시키기 위한 것이었습니다. 선인장과 다육 식물을 통합한 정원의 시각적으로 멋진 전시는 일반적으로 공식적인 빅토리아 정원에서는 사용되지 않았습니다. 릴랜드 스탠포드의 부와 영향력은 부분적으로 그의 철도 사업에서 비롯되었으며, 정원을 가능하게 하는 데 중요한 역할을 했습니다. 스탠포드는 소노란 사막에서 성숙한 선인장과 다육 식물을 수입했는데, 이 식물들은 비싸고 운송하기 어려웠습니다. 오늘날 애리조나 가든은 역사적이고 식물학적 보물로 남아 있으며, 스탠포드의 어려운 기후에서 독특한 아름다움을 보존하기 위해 지속적인 관리가 필요한 원래 디자인의 웅장함과 야망을 반영합니다.