胡佛塔是斯坦福大学最具标志性的地标之一，高出校园 285 英尺。该建筑由柯伊特塔的建筑师小亚瑟·布朗监督建造。这座建筑于 1941 年为大学 50 周年校庆而落成，内设胡佛研究所图书馆和档案馆，这是一个著名的研究中心，专注于政治、经济和社会问题。塔楼的观景台可欣赏到斯坦福大学校园和周边湾区的壮丽景色。该塔以斯坦福大学校友、前美国总统赫伯特·胡佛的名字命名，象征着卓越的学术成就和重要的历史意义。

赫伯特·胡佛是美国第31任总统，于1929年至1933年任职。胡佛是斯坦福大学的校友，在步入政坛之前，是一位成功的采矿工程师和人道主义者。第一次世界大战期间，他领导了救援工作，因其在饱受战争蹂躏的欧洲为数百万人提供食物而赢得了全球赞誉。然而，他的总统任期被大萧条的爆发所笼罩。卸任后，胡佛仍然积极参与公共服务，为历史研究和全球救援工作做出了贡献，包括他在斯坦福大学创立的胡佛研究所。

胡佛研究所是斯坦福大学的一个公共政策智库和研究中心，由赫伯特·胡佛总统于 1919 年创立。它专注于与政治、经济和社会问题相关的研究，尤其侧重于个人自由、有限政府和自由市场。该研究所拥有大量的档案馆，包括来自世界各国领导人的资料，旨在创造能够促进和平、繁荣和人类自由的知识。其图书馆和研究设施享誉世界，吸引着来自全球的学者。

骑士管理中心 (Knight Management Center) 是斯坦福大学商学院 (Stanford Graduate School of Business, GSB) 的所在地，也是创新和领导力发展的中心。这座先进的设施于 2011 年启用，旨在培养未来商业领袖之间的协作、创造力和社区意识。其建筑设计将可持续性与功能性相结合，采用节能系统和开放灵活的空间，鼓励学生、教职员工和行业专业人士之间的互动。该中心设有教室、会议室和学习区，为攻读 MBA 和高管教育课程的学生提供充满活力的环境。作为斯坦福大学丰富学术景观的一部分，骑士管理中心体现了该大学致力于为全球商业世界塑造具有道德、具有前瞻性领导者的承诺。

骑士管理中心中的“骑士”指的是耐克联合创始人兼前首席执行官菲尔·奈特。菲尔·奈特是斯坦福大学商学院的校友，于 1962 年获得斯坦福大学 MBA 学位。他一直是该大学的主要支持者，骑士管理中心以他的名字命名，以表彰他慷慨的捐赠，这笔捐赠帮助资助了商学院综合体的建设。他的贡献反映了他对教育和领导力发展重要性的信念，这与斯坦福 GSB 的使命相一致。

你是否好奇为什么这么多伟大的初创公司都起源于斯坦福？ 像斯坦福的创业车库 (Startup Garage) 这样的项目，是斯坦福商学院 (GSB) 提供的备受推崇的实践课程，它指导学生完成启动初创公司的整个过程。 该课程专为对创业感兴趣的人士设计，提供了一个结构化的环境，学生们在团队中合作，开发商业创意、制作原型，并最终向真正的投资者推介他们的初创公司。 课程涵盖了从识别市场机会和开发产品，到理解扩展企业所需的财务和商业模式等所有内容。 在经验丰富的企业家、投资者和教职员工的指导下，创业车库 (Startup Garage) 是一次沉浸式的体验，它将理论与实践相结合，帮助未来的创始人应对启动成功企业所面临的复杂性。

欢迎来到斯坦福大学塞西尔·H·格林图书馆，它是校园内最大的图书馆，也是学生、研究人员和求知者的中心！格林图书馆专注于人文和社会科学，提供丰富的资源，从特藏部的珍稀书籍到媒体与微缩文本中心的现代工具，应有尽有。格林图书馆藏书量惊人，高达400万册，主要集中在人文和社会科学领域。对于更专业的学科，斯坦福大学在校园内还设有其他图书馆，专门服务于商业、法律、艺术、医学和工程等领域，确保每个领域都有其丰富的馆藏和资源。是的，访客可以凭身份证进入图书馆！

塞西尔·H·格林图书馆的历史可以追溯到1919年，当时斯坦福大学的联合创始人简·斯坦福举办了一场竞赛，以确定校园新主图书馆的设计方案。建筑师巴克韦尔和布朗以其在其他斯坦福地标建筑上的作品而闻名，他们凭借古典设计赢得了比赛。该图书馆最初被称为主图书馆，几十年来一直是斯坦福大学学术生活的中心。20世纪80年代，在德州仪器公司的联合创始人兼斯坦福大学的支持者塞西尔·H·格林慷慨捐助后，图书馆进行了大规模扩建。这包括增建东翼，旨在使图书馆现代化，并为藏书提供更多空间。为了表彰格林的贡献，图书馆以他的名字重新命名。

斯坦福大学塞西尔·H·格林图书馆内的莱恩阅览室是校园里最具标志性的场所之一。它以其宏伟的拱形天花板、拱形窗户和古典设计而闻名，提供了一个宁静的环境，非常适合专注学习。该阅览室以简·斯坦福的兄弟查尔斯·莱恩的名字命名，融合了历史意义和学术实用性。长长的木桌和柔和的灯光营造出一种温馨的氛围，而斯坦福大学创始人的画像则装饰着墙壁，将学生与大学的历史联系起来。其宁静的氛围使其成为那些在工作中寻求专注和灵感的人们的最爱。莱恩阅览室的突出之处不仅在于其美丽，还在于其作为学生可以在安静、反思的环境中深入学习的空间的功能。这是一个传统与学术严谨相结合的地方，使其成为斯坦福大学图书馆系统珍贵的一部分。

斯坦福大学的梅耶尔绿地是一个受欢迎的户外空间，位于之前的梅耶尔图书馆所在地。这里被改造成一片郁郁葱葱的开阔草坪，配有树木和休息区，是放松、学习和社交的中心场所。学生们经常聚集在这里进行休闲活动、野餐或参加户外活动。其宽阔的草地和附近的便利设施使其成为一个诱人的空间，可以在课间放松身心或与朋友会面，为斯坦福大学充满活力的校园生活增添色彩。

梅耶图书馆因其基础设施陈旧、抗震安全问题以及大学对空间需求的变化，于2015年被拆除。 该图书馆最初建于20世纪60年代，已不再符合现代图书馆或学术设施的要求。 斯坦福大学没有投资昂贵的升级改造，而是选择创建梅耶绿地，这是一个开放、灵活的空间，更适合学生进行户外活动、放松和社交聚会，同时也提升了校园的美观。

当你走近斯坦福法学院时，你会注意到它不仅是美国，也是全球领先的法律教育机构之一。它成立于1893年，以其严谨的学术、跨学科的方法以及对公共服务的强烈关注而闻名。法学院提供广泛的课程和实践项目，让学生能够将他们的知识应用于现实世界的法律问题。其师资队伍包括各个法律领域的著名学者和从业者。美丽的建筑和校园反映了斯坦福大学致力于培养智力增长和紧密合作的社区。

在您参观期间，一定要顺道光顾斯坦福书店，挑选一些值得纪念的纪念品！无论您是想找一件经典的斯坦福帽衫、一顶时尚的帽子，甚至是想找一条舒适的毯子来回忆您在校园的时光，书店都提供各种各样的服装和商品。您还可以找到独特的礼物，如马克杯、文具和钥匙链，把一点斯坦福的回忆带走。这里是为自己或为斯坦福的粉丝朋友挑选礼物的完美地点。此外，书店还提供精选的书籍，包括斯坦福教职员工和校友的作品。一定要来逛逛，带走一些特别的东西！

你可能见过各种各样的学校吉祥物，但树怎么样？斯坦福树是斯坦福大学的非官方吉祥物，代表着该校古怪和非传统的精神。作为斯坦福乐队的一部分，这棵树是对埃尔帕洛阿尔托（El Palo Alto）的致敬，正是这棵红杉树启发了这座城市的名字。每年，都会选出一名新的学生来设计和穿戴独特的树服装，使其成为大学体育界最容易辨认且不断变化的吉祥物之一。尽管斯坦福树的外观俏皮而古怪，但它在斯坦福的文化中占据着重要的地位，为学校活动和体育比赛增添了有趣和富有创意的色彩。

坐落于斯坦福书店等地标附近，怀特广场是斯坦福大学中心地带一个充满活力和熙熙攘攘的枢纽，是学生、教职工和游客的中心聚集地。它经常是学生活动、集会、表演和休闲聚会的背景。怀特广场是斯坦福大学的活力和精神所在，为表达、社区和互动提供了一个充满活力的空间。无论您是路过还是参加活动，这里都是校园里必游之地。

多年来，由加州雕塑家阿里斯蒂德斯·德米特里奥斯创作的怀特纪念喷泉已成为斯坦福大学备受喜爱的地标，被亲切地称为“MemClaw”或“The Claw”。 这座喷泉是为了纪念两位在斯坦福大学完成学业前不幸去世的兄弟而委托建造的。 德米特里奥斯运用青铜和水的对比元素来象征他们未开发的潜力。 坚固的青铜结构代表着稳定和力量，而流动、变化的水则反映了他们可能成为什么样的人的不确定性，从而为失去的可能性创造了一个辛酸的隐喻。

斯坦福大学的白色广场长期以来一直是各种学生活动的中心，从文化庆典和表演到政治集会和倡导活动，形式多样。 多年来，这里举办过环保意识宣传活动、社会正义倡议以及气候变化抗议等运动。 该广场也是学生团体活动、社区建设活动和充满活力的集市的热门场所，反映了校园社区内多元化的兴趣和热情。 近年来，白色广场已成为学生行动主义的重要场所。 一个重要的例子是最近支持巴勒斯坦的抗议活动，学生们聚集在一起，要求在持续的冲突中实现停火。 这次示威活动是团结的有力展示，学生们提高了嗓音，反对全球不公正现象，并呼吁和平。 这次抗议活动充分体现了斯坦福大学的学生如何利用广场积极参与紧迫的问题，利用这个空间来倡导人权和社会变革。

在白色广场旁边，你会看到特雷西德学生中心（Tressider Union），这是一栋充满活力的建筑，提供各种餐饮选择和户外座位。它是斯坦福大学学生生活的中心枢纽，学生们在这里吃饭、学习和与朋友会面。特雷西德还提供室内空间，供放松、小组会议和学生组织使用。这里有咖啡馆、基本服务和活动室，旨在支持日常校园活动。自 1962 年开放以来，特雷西德一直是建立强大社区和促进斯坦福大学学生参与的重要组成部分。

咖啡馆 (The Coffee House)，又称 COHO，位于 Tressider Union 内，是斯坦福学生们喜爱聚集的地方。COHO 于 1968 年开业，提供休闲舒适的氛围，以及各种咖啡、小吃和简餐。这里不仅仅是快速饮用的场所，COHO 还是一个社交空间，学生们聚集在这里学习、聊天，或欣赏现场音乐和表演。其悠久的历史和轻松的氛围使其成为斯坦福大学的文化象征，在舒适的环境中培养社区意识。 COHO 也是现场表演的中心，包括爵士之夜和开放麦活动。COHO 与斯坦福爵士乐工作室合作，定期举办爵士即兴演奏会，各种水平的音乐家都可以聚集在一起，在轻松的环境中演奏。开放麦之夜为学生们提供了一个表演音乐、诗歌和其他才艺的平台，培养了一个富有创造力和支持性的社区。这些活动使 COHO 成为斯坦福艺术界充满活力和不可或缺的一部分。爵士之夜通常在学校日历中的星期一晚上 8-10 点举行。

别惊讶，如果湖是干涸的！拉古尼塔湖是斯坦福大学校园内的一个季节性湖泊，既是风景优美的休闲场所，也是独特的野生动物栖息地。这里曾经是学生进行帆船运动和野餐等活动的热门地点，现在主要是一个供散步、慢跑和放松的自然空间。在雨季，湖水会注满，吸引当地的野生动物，但在一年中的大部分时间里，它通常是干涸的。拉古尼塔湖为校园提供了一个宁静的休憩之所，拥有小径和开放空间，供人们享受户外活动。

拉古尼塔湖最初建于 19 世纪末，作为水库为斯坦福家族的帕洛阿尔托种畜农场提供灌溉用水。 多年来，它逐渐成为斯坦福学生喜爱的休闲场所。 这里曾举办各种活动和校园传统，例如帆船运动、野餐以及水上嘉年华，这是一年一度的活动，包括赛艇比赛和其他水上游戏。 拉古尼塔湖仍然干涸的原因有几个，包括斯坦福大学为节约用水和保护濒危物种所做的努力。 虽然许多人认为湖泊干涸是为了保护加州虎蝾螈，但这也是由于斯坦福大学减少了从圣弗朗西斯科奎托溪引水，以保护硬头鳟鱼种群。 此外，加州持续的干旱状况进一步影响了湖泊自然蓄水的能力。 这种保护和环境保护的结合解释了为什么该湖在一年中的大部分时间里通常是干涸的。

在考试期间，紧邻拉古尼塔湖的拉古尼塔宿舍区会举办一项备受期待的活动，名为午夜早餐。这项传统为学生们提供了一个愉快的深夜休息时间，他们可以与朋友们聚在一起享用丰盛的一餐。餐厅供应各种受欢迎的早餐食品，如煎饼、华夫饼、炒鸡蛋、培根和糕点。有时，甚至还有特别的加餐，如煎蛋卷台或主题食品。 午夜早餐已成为斯坦福学生中一项备受喜爱的传统，因为它提供的不仅仅是食物；它还在紧张的时期培养了一种社区和友谊的氛围。深夜分享一餐创造了一种轻松愉快的氛围，学生们可以在这里放松身心、社交和充电。该活动突显了斯坦福大学对学生福祉的承诺，它认可了学生们在学习上付出的努力，并提供了一个支持性的空间来平衡学术与休闲。这是一个创造持久回忆的有趣方式，并提醒每个人他们都是一个相互联系和关爱的校园社区的一部分。

斯坦福大学的巴布亚新几内亚雕塑花园略显隐蔽，却是一个引人入胜的艺术展览，反映了巴布亚新几内亚丰富多彩的文化和神话遗产。花园里陈列着一系列精美雕刻的木制和石制雕塑，描绘了传统故事、祖先灵魂和人物形象。这个宁静的空间坐落在桉树林中，为游客提供了一种宁静的体验，将自然之美与巴布亚新几内亚文化的艺术性和故事性融为一体，使其成为一个独特而身临其境的目的地。

巴布亚新几内亚雕塑花园的创建是文化交流项目的一部分，旨在促进巴布亚新几内亚艺术家与斯坦福社区之间的合作与理解。巴布亚新几内亚雕塑花园的想法最初由艺术家瑙伊·绍南布伊和亚蒂·拉泰提出，他们在1989年斯坦福大学人类学系研究生吉姆·梅森在塞皮克河进行实地考察时向他提出了这个项目。梅森受到他们愿景的启发，并希望回馈社区，回到斯坦福后便开始在人类学系下组织该项目。1994年，经过四年的筹款和准备，他回到巴布亚新几内亚，召集艺术家并监督在斯坦福校园内建造花园。 来自塞皮克河地区十位最有成就的雕刻大师被选中来到斯坦福参加巴布亚新几内亚雕塑花园项目。这些艺术家年龄在27岁到74岁之间，代表了伊阿特穆尔和科沃马社会的六个村庄。对许多人来说，这是他们第一次有机会在巴布亚新几内亚以外工作。他们以团队形式工作，将老一辈深厚的神秘和艺术知识与年轻人的体力相结合，创造了一种合作和跨世代的雕塑创作方法。在驻留期间，艺术家们举办了音乐表演，举办了关于巴布亚新几内亚的讲座，教授树皮绘画，并向公众讲述他们的文化。他们还与当地学生互动，并享受校园活动，如烧烤和与斯坦福学生的音乐交流。 为了巴布亚新几内亚雕塑花园，材料经过精心采购和运输。来自巴布亚新几内亚的本土木材，如kwila和garamut，通常用于精神房屋柱，被运往斯坦福。艺术家们还尝试了浮石，这对他们来说是一种新的媒介，来自加利福尼亚州的莫诺湖。这些材料使艺术家们能够重现其传统艺术形式的视觉和文化意义，同时也通过使用新技术和资源来扩展他们的工艺。

巴布亚新几内亚艺术家西蒙·甘布洛·马莫斯和乔·马雷·瓦昆迪以伊扬穆尔神话为灵感，重新诠释了奥古斯特·罗丹康托收藏中的两件著名青铜雕塑作品——《思想者》和《地狱之门》。 在巴布亚新几内亚雕塑花园中，木雕作品《思想者（耶拉克杜）》讲述了一个刚从地里冒出来的祖先的故事。他坐在他出来的洞旁边，思考如何用粘土创造人类。他第一次创造的尝试失败了，破碎的身体部件散落在他的脚下，象征着创造的挣扎和他思想的沉重。 用浮石雕刻的《地狱之门/奥帕维和纳马维》讲述了一场毁灭性的洪水摧毁了祖先世界的故事。这场洪水是由一个男人欺骗他的哥哥杀死他的妻子而引发的。雕塑的一面展示了弟弟的家人，而另一面则描绘了村民溺死在洪水中的扭曲的身体，代表了背叛所造成的破坏和混乱。

斯坦福大学的特曼喷泉是一个浅矩形水池，最初是1978年建造的特曼工程中心的一部分。 虽然该建筑已于2012年拆除，但喷泉被保留下来，并融入了该区域的景观设计中，现在这里是一个临时的开放空间。 喷泉在建筑物存在时相对隐蔽，经过翻新后，成为了该场地的中心特色，周围环绕着用从特曼中心回收的木梁制成的长椅。 它仍然是校园里一个宁静的聚会场所，最重要的是，它是斯坦福大学学生“跳喷泉”活动的地点之一。

斯坦福大学的科学与工程广场是该校在推动科学技术进步方面发挥关键作用的有力证明。 这片区域汇集了最先进的建筑和研究中心，在计算机科学、工程学和生物技术等领域开展着开创性的工作。 斯坦福大学的贡献一直是硅谷发展的核心，孕育了塑造现代世界的创新。 像比尔·休利特和戴夫·帕卡德这样的先驱，他们是惠普公司的创始人，以及其他行业领袖，他们的工作彻底改变了技术，都是从这里开始他们的职业生涯的。 这个广场体现了斯坦福大学对跨学科合作和前沿研究的承诺，在全球范围内推动着科学技术的进步。

你很容易在四方院裡找到巨大的球體。“Pars Pro Toto”是藝術家艾丽西亚·科瓦德 (Alicja Kwade) 创作的一件引人注目的装置作品，它邀请观者思考现实和感知的本质。该作品由几个巨大的球形石头组成，这些石头以看似随机但经过精心安排的方式排列。这些石头似乎悬浮于自然形成和人为干预之间，暗示着另类的现实和宇宙的相互关联。科瓦德的作品挑战了科学、艺术和哲学的界限，完美地融入了斯坦福大学所营造的创新和探究的环境中。通过它的存在，“Pars Pro Toto”象征着个体元素如何结合在一起形成一个更大的整体，反映了在周围学术空间蓬勃发展的协作发现精神。

黄仁勋工程中心是斯坦福大学科学与工程区的核心建筑。它容纳了来自关键部门的 270 多名教职员工和学生，包括管理科学与工程系、计算与数学工程研究所和斯坦福科技创业项目。该建筑以斯坦福大学校友、英伟达联合创始人黄仁勋的名字命名，他于 1992 年获得电气工程硕士学位。该建筑象征着斯坦福大学致力于推动未来创新和突破性研究的决心。该中心也是一个社交和学术场所，汇集了不同学科的学生和教职员工，共同合作解决当今复杂的挑战。

康托艺术中心，正式名称为斯坦福大学艾丽斯和B·杰拉尔德·康托视觉艺术中心，是一座充满活力的艺术博物馆，坐落于斯坦福大学校园内。这座历史悠久的博物馆最初于1894年开放，拥有超过13万平方英尺的展览空间，包括美丽的雕塑花园。这里收藏了巴黎和墨西哥城以外最大的奥古斯特·罗丹雕塑作品，展出了他的199件作品，主要为青铜材质。最棒的是，这里免费入场，公众可以全年探索其丰富的艺术作品。

康托艺术中心拥有超过38,000件藏品，涵盖了各种不同的艺术传统和时期。 其中著名的藏品包括非洲艺术、美国艺术、古代艺术，以及奥古斯特·罗丹的大量作品。 此外，它还展出安迪·沃霍尔的摄影作品、埃德沃德·迈布里奇的早期运动研究作品，以及来自亚洲、大洋洲和美洲原住民的艺术作品。 该中心收藏了现代和当代艺术、欧洲艺术，以及理查德·迪本科恩的素描本。 同时，它还设有亚裔美国人艺术倡议（AAAI），致力于保存和展示亚裔美国艺术家的作品。 斯坦福家族的纪念品也收藏于此。 除了这些永久藏品外，康托艺术中心还定期举办轮换展览，为参观者提供动态且不断变化的体验。

就在 Cantor 艺术中心的正前方，你会看到一个巨大的黄色装置，根据你观看的方向，它可以解读为“YO”或“OY”。 Deborah Kass 于 2019 年受委托创作的 OY/YO 装置，探索了语言和文化之间的相互作用。“Oy”是意第绪语中表达沮丧或悲伤的词语，而“Yo”是非裔美国俚语中的问候语，在西班牙语中也表示“我”。 Kass 设计这件作品是为了与不同的社区和语言产生共鸣，庆祝文化多样性和身份认同。它作为一个强有力的欢迎标志，通过其多种解读象征着团结。

位于坎特艺术中心对面，冰演奏厅是斯坦福大学首屈一指的表演场所。冰演奏厅于2013年开放，是建筑、声学和技术和谐融合的典范，提升了表演艺术的实践、研究和体验。演奏厅以其令人惊叹的设计和最先进的声学效果而闻名，为艺术家和观众提供了一个卓越的环境。它拥有842个座位，提供了一个既私密又宏伟的空间，可用于举办从古典音乐和爵士乐到当代音乐和世界音乐的各种表演。

斯坦福大学的冰演奏厅是一颗真正的建筑瑰宝，它完美地融合了形式与功能，为表演艺术创造了一个鼓舞人心的空间。这座建筑优雅的设计以其流畅的曲线和引人入胜的外观吸引着游客，旨在唤起“林中空地”的感觉。在内部，演奏厅的音响效果无与伦比，提供了一个亲密的环境，具有令人惊叹的清晰度和声音。椭圆形的演奏厅采用葡萄园风格设计，座位呈层状环绕舞台，营造出亲密而个性化的音乐会体验。演奏厅周围的大型弧形面板通过反射或吸收声音来帮助增强音效，它们也可以用于视频投影。演奏厅周围的连续玻璃墙创造了室内和室外的无缝过渡，将内部空间与外部柱廊连接起来。这种现代设计在向斯坦福大学的传统建筑风格致敬的同时，又增添了现代气息。建筑、技术和音响效果的完美融合使冰演奏厅不仅仅是一个场所，更是一个体验表演艺术的变革性空间。

斯坦福大学的冰演奏厅自2013年开放以来，已接待过无数著名表演者，巩固了其作为顶级古典音乐表演场所的声誉。伊扎克·帕尔曼、约书亚·贝尔和郎朗等艺术家都曾登上冰演奏厅的舞台，以他们精湛的技艺吸引了观众。传奇大提琴家马友友也曾多次在此演出，经常与钢琴家凯瑟琳·斯托特以及埃德加·梅耶和克里斯·席勒等其他著名音乐家合作。由迈克尔·蒂尔森·托马斯指挥的旧金山交响乐团也曾在冰演奏厅演出，使其成为国际巨星和备受欢迎的常驻乐团（如圣劳伦斯弦乐四重奏）的中心。

小心那些尖尖的仙人掌！斯坦福大学的亚利桑那花园是由简·斯坦福和利兰·斯坦福夫妇建造的独特花园，是他们宏伟庄园的一部分。它展示了来自世界各地的珍稀仙人掌和多肉植物，使其成为一个具有历史和植物学价值的瑰宝。在您探索时，您将体验到反映斯坦福夫妇优雅和创新愿景的美丽和工艺。经过精心修复，花园继续蓬勃发展，成为一个宁静的休憩之所，并提醒着人们斯坦福大学的悠久历史。

斯坦福大学的花园最初由景观设计师鲁道夫·乌尔里希于 1880 年至 1883 年间为简·斯坦福和利兰·斯坦福种植，重点是耐旱植物（“亚利桑那”并非指该州，而是指“干旱”环境，意味着为耐旱植物设计的花园）。它原本是斯坦福夫妇豪宅庄园的一部分，但在他们唯一的孩子利兰·斯坦福二世于 1884 年去世后，豪宅从未建成，庄园变成了斯坦福大学。该花园一直维护到最初的园丁于 1925 年退休，之后便年久失修。在大学早年，这里是情侣们喜爱的地方。修复工作始于 1997 年，并持续至今，保留了一些原始植物。该花园现在拥有大约 500 种仙人掌和多肉植物，分为东半球和西半球区域，但截至 2021 年 9 月，这些植物尚未贴上标签。

亚利桑那花园最初被设计成一个“地位花园”，旨在展示简·斯坦福和利兰·斯坦福在镀金时代的财富和显赫地位。 这个花园是斯坦福夫妇构想的宏伟庄园的一部分，旨在用其异国情调和稀有植物给游客留下深刻印象。花园中视觉上令人惊叹的仙人掌和多肉植物的展示，在维多利亚时代的正式花园中并不常见。 利兰·斯坦福的财富和影响力，部分来自他的铁路业务，在使花园成为现实方面发挥了重要作用。 斯坦福从索诺兰沙漠进口了成熟的仙人掌和多肉植物，这些植物价格昂贵且难以运输。 今天，亚利桑那花园仍然是一处历史和植物宝藏，反映了其最初设计的宏伟和雄心，同时需要持续的维护，以在斯坦福具有挑战性的气候中保持其独特的魅力。